ARTE. [RE-CONECTARSE]

Palabras de la curaduría.

«El sábado pasado tuve el honor de realizar la curaduría de la exposición de Pedro Luis Araya RE- CONECTARSE en la casa de la cultura, organizada por la cátedra de literatura Hernán Elizondo Arce de la UTN, sede del Pacífico.

Les comparto mi análisis y los invito a darse una vuelta.

Las pinturas de Pedro Luis Araya son obras visionarias que buscan transmitir y explorar la belleza del misterio de estar vivos. Nos enfrentamos a un escenario donde los diferentes elementos han sido dispuestos para algo, una escena latente en la que el tiempo se suspende en espera de otro. A partir de esto “El tiempo de las cosas” es, primeramente, un dispositivo para el diálogo compuesto desde el espacio, donde la inmovilidad no se parece en nada a la quietud.

           En el plano pictórico la complejidad de las estructuras que como símbolos nos lleva a un acercamiento a las alas de las mariposas, definiendo su orden estructural para lograr las combinaciones perfectas que mediante la abstracción nos brinda una metamorfosis mágica cual transformación humana asociamos como un despertar espiritual. Como puntos en un plano, cada imagen actúa como un murmullo articulado en una narrativa no lineal, alternando lo representado en cada una de ellas y el espacio que las separa –o une- entre sí para enunciar la posibilidad de una búsqueda o un encuentro.

             Se ve una voluntad de no transformar sus telas en una lectura en clave narrativa de los sucesos del mundo, sino más bien en el proceso transformador individual del espectador y con ello de su mundo. Las distancias establecidas entre cada imagen operan como parámetros definitorios del espacio instalado para la práctica de relaciones que, sin buscar dilucidar nada, nos integran en la construcción, desde nosotros, a un  nuevo encuentro con el todo.

Con esta muestra nos invita a revisitar las artes visuales en un  «Re-Conectarse» cuyo motor es la autorreferencia, la abstracción y el festejo. Es en este marco que nos sumimos a la confrontación y posible articulación narrativa de los elementos visuales y discursivos a través de pares mediales o representacionales. Una manera de tomar distancia del dramatismo, aunque fuera por un momento redescubrirnos como rostros del ser humano sin piel generando un nuevo diálogo ensamblado desde el vínculo de nuestras experiencias y recuerdos. Todos siendo iguales en esencia, todos siendo dignos de la exploración interna de la mente y el espíritu desde la individualidad a la colectividad.

            Hoy Pedro Luis nos invita a la introspección y a la expansión de la realidad como la conocemos desde esta perspectiva, se contagia de la euforia modernista, busca el colorismo, con planos, logra una traducción de las formas, tonalidades y espacios que se vuelcan en ciertas zonas de color. Elige pautar el ritmo de las formas, por ejemplo, con líneas entrelazadas, construye imágenes en base a la síntesis de planos, a la simplificación y estilización y la fuerza interior en su expresión plástica. Brindando la oportunidad a sus observadores de navegar entre los estándares de los mundos metafísicos donde se transforma en una invitación a ver lo imperceptible que nuestras limitaciones físico sensoriales generalmente nos impiden.

             En este sentido la muestra es producto de un estado de cosas, es la idea de la creatividad aplicada a un momento y un espacio específicos, cosa que para un animador digital con amplia experimentación en diversas técnicas de grabado en relieve y en metal, como la linografía, la aguatinta y el aguafuerte, bajo la supervisión de expertos en técnicas de estampado tradicional en talleres profesionales le permite mostrarnos una obra de alto nivel y digna de presentar  y de la cual me siento honrada de respaldar.»

MSc. Isabel Miranda González

Día 15 de abril del 2023, Casa de la Cultura de Puntarenas, Costa Rica.